Punk covers de los 60's

SURFIN' PUNK BIRD

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 No sabría decir cuál fue el primer tema punk de la historia, pero si tuviera que mencionar alguno éste quizás sería Surfin' Bird, de The Trashmen.
Suena como una canción punk del 77 e incluso a psychobilly de los 80, pero se trata de un número surf del ya remoto 1963.

Me encanta la música buena de los 60 y me gusta de todo tipo: desde pop hasta soul y desde surf hasta avant-garde como por ejemplo Velvet Underground.
Y por supuesto no soy la única. Toda la gente que nació y creció en aquella década y que a finales de los 70 decidieron montar un grupo y ponerse a hacer música, todos esos chavales y chavalas musicantes de mi generación o algo mayores, empezaron haciendo versiones de sus canciones favoritas. De los 60, of course.

He realizado una pequeña selección de temas de los 60 con sus respectivos covers hechos por bandas de punkrock. Hay 8 originales (ojo, algunas son originales de otros artistas) y 8 covers punk/hardcore/rock etc.
Tanto las versiones sesenteras como las versiones punk, todas me parecen magníficas. Sino no las habría elegido.
En algunos casos me gusta más la original de los sixties que la versión punkrock, como en el caso de Surfin' Bird. La versión de The Trashmen es sencillamente insuperable, y ni los Ramones ni los Cramps la superan.
Sin embargo otras veces me quedo con la versión punkrock, como la fantástica Runaway de Misfits, o el Glad All Over de The Rezillos.

Sea como sea, pienso que aquí las comparaciones son odiosas. Simplemente son dos canciones diferentes.

Que las disfrutéis todas!


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Surfin' Bird- The Ramones
Album Rocket To Russia, 1977
A decir de sus fans, el mejor álbum de esta banda. Contiene los celebérrimos I Wanna Be Well y Sheena Is A Punkrocker.
Hay además de éste otro tema surf de los 60, Do You Wanna Dance, de The Beach Boys.
Que a los chicos de Forrest Hill les chifla la música de los 60 no es ningún secreto. Tienen más covers de canciones de esta década en su haber que ninguna otra banda punkrock.

Surfin' Bird- The Trashmen
Single de 1963
Como ya dije, me gusta más esta versión. Qué sonido más punkarra, y todo esto en 1963...!
The Cramps hicieron tambien un cover de este tema, que aparece en su single debut de 1978 y en los álbumes Gravest Hits y Off The Bone.
Surfin' Bird fue el hit más importante de The Trashmen, banda oriunda de Minneapolis que hacían y siguen haciendo (aún están en activo) garage y surf rock.

California Sun- The Dictators
Album Go Go Crazy! de 1975
Cuando esta banda neoyorquina de protopunk empezó a meter caña allá por 1973, los Ramones y los Pistols aún iban al cole.
Este fue su primer LP, que contiene otro conocido éxito de los 60: I Got You Babe, de Sonny & Cher.

California Sun- The Rivieras
Album Let's Have A Party, de 1964
The Rivieras hicieron un delicioso álbum lleno de buenos y alegres temas de surf-rock&roll.
El tema California Sun se convirtió en un éxito en USA en un momento en el que el panorama musical empezaba a ser invadido por lo que se llamó British Invasion con The Beatles a la cabeza.

I Fought The Law- The Clash
EP de 1979 The Cost Of Living
Joe Strummer y Mick Jones estaban grabando su álbum Give' Em Enough Rope (1978) cuando escucharon este tema de los 60 en un jukebox. Hicieron un cover y lo incluyeron en el EP The Cost Of Living.

I Fought The Law- Bobby Fuller
Single de 1965
Una pequeña joya musical de los 60, con curioso video rodado en una cárcel de opereta con go-gó bailona incluída. La ficción no se aleja mucho de la realidad, ya que el cantante Bobby Fuller estuvo de veras entre rejas.

Glad All Over- The Rezillos
Album Can't Stand The Rezillos de 1978
Otro de mis grupos de punkrock favoritos. Me encanta esta banda escocesa porque suenan como si el rock se acabara de inventar. Sus versiones de temas de los sixties son simplemente fantásticas, al igual que sus canciones de cosecha propia.
Este LP de los comienzos de la new wave contiene nada menos que 3 versiones de temas de los 60:
I Like It, de Gerry & The Pacemakers, Somebody's Gonna Get Their Head Kicked In Tonight, de Fleetwood Mac, y éste que nos ocupa.

Glad All Over- The Dave Clark Five
Single de 1963
Buen tema de britpop sesentero. Aún suena bien, aunque la versión de los Rezillos acabara haciéndole sombra.

Pipeline- Johnny Thunders
De su álbum en solitario So Alone, 1978
Tuve la oportunidad de ver a Johnny en directo en el Paradiso de Alicante, en 1986. El concierto fue bastante desastre (ver reseña en mi otro blog Relatos & Canciones: La accidentada visita de Johnny Thunders, en donde cuento una historia personal entremezclada con aquel memorable concierto).
No recuerdo muy bien lo que el atolondrado de Johnny tocó y cantó aquella noche, pero sí recuerdo que tocó algunos acordes de Pipeline con su Les Paul.

Pipeline- The Chantays
Album Pipeline de 1963
Seguramente el tema surf-rock instrumental más conocido de todos los tiempos. Concebido para una surfing movie, ha quedado como parte del soundtrack de nuestras vidas.

Runaway-The Misfits
Album Project 1950 de 2003
The Misfits son una banda america de hardcore y horror punk que además hace maravillas con canciones un tanto dulzonas de los 60, como este Runaway, un tema de amores rotos del cantante pop Del Shanon.
Tanto Elvis Presley como The Small Faces versionearon la canción, pero la mejor es la de The Misfits, que se sale de madre.

Runaway- Del Shanon
Single de 1961
Este número de principios de los 60 fue el mayor éxito de Del Shanon. La canción ha envejecido mal, sonando algo anticuada en la actualidad. Pero es bonita y la guitarra suena bien.
Buscando canciones para mi blog me encuentro no pocas veces con artistas ya olvidados y tambien con la historia tras la canción. La historia de los artistas que un día compusieron e interpretaron todas esas canciones para nosotros, como el cantante de R&R y pop Del Shanon, que se quitó la vida a los 55 años, al parecer por depresión combinada con medicación inadecuada.  

Ring Of Fire- Social Distortion
Album Social Distortion de 1990
Esta banda americana de harcore y punk realizaron una fantástica versión del mítico tema de Johnny Cash compuesto por la mujer de éste, June Carter (ver Canciones de amor 1 ).
Muy influenciados por la música llamada americana, o roots rock, los Social D se han ido decantando más por este estilo musical y han dejado el punk de sus comienzos un poco de lado.

Ring Of Fire
En la anterior entrada expongo ampliamente la historia de esta canción. Ver Canciones de amor 1

Do You Love Me- Johnny Thunders & The Heartbreakers
Del álbum de 1977 L.A.M.F
Dentro de este LP de explícito nombre, léase Like A Mother Fucker, hay un montón de buenísimos temas punk y rock&roll.
Do You Love Me es una canción escrita por Berry Gordy y The Contours fueron los primeros que la interpretaron. Era el año 1962.
Tambien fue versioneada por The Hollies, The Supremes y por The Sonics, que es el cover que más me gusta, y una de mis favoritas de los Sonics.

Do You Love Me- The Sonics
Album Here Are The Sonics de 1965
Y como es la que más me gusta, pues la pongo.
The Sonics son además, en mi modesta opinión la mejor banda de garage rock que ha habido. No en vano ejercieron posteriormente una influencia muy grande en bandas como The Cramps, The Hives y The Cynics.
 

Canciones de amor II

NUEVOS TIEMPOS PARA LAS LOVE SONGS

Día de San Valentín de 1977. Una banda de poprock bastante underground se dirigen a tocar a la fiesta de unos amigos. Se habían formado como grupo unos pocos días antes, tras una cena y luego de ponerse hasta las cejas de cocktails tropicales en un restaurante chino, y esa iba a ser su primera actuación en público.
La banda la formaban dos chicas, Kate Pierson y Cindy Wilson, voces y coros y multiinstrumentistas, Fred Schneider, voces y pandereta, Ricky Wilson, guitarra, y Keith Strickland, percusión.
Se llamaban The B-52s.

Aquella noche del Día de los Enamorados, en aquella house party del ya mítico año de 1977 en el que tantas cosas cambiaron a nivel musical y cultural, aquella noche pues, empezaron a morir un poco las viejas canciones de amor para dar paso a una nueva manera de cantarlo. Simplemente sin mencionarlo apenas.

No hay material filmado de aquella actuación en la fiesta de San Valentín, pero esta grabación en un club de Atlanta en 1978 nos da una idea de cómo pudo ser aquel house party de un año antes.
Ya sé que Rock Lobster no es ninguna canción de amor. Habla tan sólo de langostas, ballenas en bikini y otros seres marinos surrealistas.
Los magníficos B-52s volverán a aparecer a menudo en Relatos Sonoros. Son uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos.

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LOVE SONGS ALTERNATIVOS

La llegada del punk y la New Wave marcó un antes y un después en la música poprock. El mainstream y con él todas las bandas de dinosaurios, gitar heroes y demás viejas glorias, se echaron a temblar ante la arrolladora irrupción de aquella nueva generación.
En Inglaterra irrumpía el punk, ante la mirada horrorizada de Elton John, con Sex Pistols, Damned y The Clash a la cabeza, mientras que en Estados Unidos bandas como Blondie y Ramones se hacían cargo de la subcultura y underground, dejando a los grandes del pop y del rock como unos carrozas del pleistoceno.
Para acabar de bordarlo, el pop se renovaba con nuevos y frescos aires en forma de new wave.

He confeccionado una lista con las mejores canciones de amor y desamor de esta segunda etapa de la historia musical. Hay muchas otras, pero estas son, para mi gusto, las más representativas sin dejar de ser underground.


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Ever Fallen In Love- Buzzcocks
Album Love Bites, 1978
La canción está inspirada en una frase del musical Guys & Dolls.
Los componentes de Buzzcocks, banda británica de punkrock aún en activo y junto con The Clash, mis músicos punks favoritos, estaban una noche viendo en la televisión un revival del famoso musical de los años 50. Uno de los personajes del film suelta la siguiente frase:
'Have you ever fallen in love with someone you shouldn' t have?'
Pete Shelley, cantante, compositor y guitarra de la banda, escribió entonces uno de los temas más conocidos del grupo, y considerada una pieza maestra.
El álbum que lo contiene, Love Bites, fue el segundo disco del grupo, y está llenito de buenos temas. Mis favoritos: Nostalgia y Sixteen Again, además de este que nos ocupa hoy.

Love Will Tear Us Apart- Joy Division
Ultimo sencillo grabado por la banda postpunk, en 1979. Fue lanzado en marzo de 1980.
Esta es una de esas canciones con una historia tremenda, no solo el tema en sí, sino tambien el trasfondo y lo que después aconteció. Es asimismo la canción más famosa de Joy Division, la que les ha hecho inmortales como banda.
Ian Curtis, compositor y frontman del grupo, tenía muchos problemas.
Su matrimonio con Deborah se había venido abajo. Se habían casado muy enamorados pero demasiado jóvenes, y, las responsabilidades de la vida cotidiana, la paternidad (tenían una hijita) y todo eso, acabó con la ilusión. El desamor hizo su trabajo.
Además, Ian se había enamorado de otra mujer, una seguidora de la banda.
Por otro lado, su epilepsia y agorafobia le estaban amargando la existencia. Su salud no era muy buena, y las frecuentes giras y conciertos que realizaban no hacían sino empeorar su estado.
La canción, de letra de oscura, atormentada poesía, hablaría de su desafortunada relación con su ex mujer Deborah, aunque se especulan otras interpretaciones.
Un mes después del lanzamiento del single, Ian Curtis se suicidó colgándose en la cocina de su casa mientras sonaba el disco The Idiot de Iggy Pop.
Como epitafio en su tumba figura la frase Love will tear us apart.

There Is A Light That Never Goes Out- The Smiths
Album The Queen Is Dead, 1986, y recopilatorio Best II, 1992
Un chico de personalidad más bien depresiva y que no es nada feliz en su casa (posiblemente casa paterna) viaja en coche con una persona de la que está enamorado. Se siente tan bien a su lado que le da lo mismo a dónde le conduzca, mientras sea un sitio lleno de vida y de música. De joie de vivre.
La anticipación de una deliciosa noche de fiesta y diversión y el hecho de estar junto a la persona querida hace que le dé igual si en ese momento les arrolla un autobus de dos pisos o si un camión de diez toneladas les hace trizas. Morir junto al ser amado es la más dulce de las muertes, incluso si eso significa perder la vida en plena juventud.
Pocas canciones de amor hablan tan explicitamente del sentido trágico del amor, de la posibilidad de no ser del todo correspondido por la otra persona. Si el amor no es recíproco, entonces hasta la muerte es preferible.
Junto con Some Girls Are Bigger Than Others y How Soon Is Now, uno de lo temas clave de esta maravillosa banda británica de poprock alternativo.
Hay un cover muy interesante, interpretado por la banda norteamericana Dum Dum Girls

In A Lonely Place- The Smithereens
Album Especially for you, 1986
Esta banda de New Jersey devolvió al rock su genuino esplendor, perdido durante los postmodernos años 80 en los que el viejo rock pareció estar un tanto olvidado.
The Smithereens grabaron un gran álbum, hoy mítico, que contiene joyas como Blood And Roses (ese bajo en el intro me pone la piel de gallina) y la más famosa Behind The Wall Of Sleep.
Pero mi favorita, tanto hace 25 años como ahora, sigue siendo In A Lonely Place, cantada a dúo con
Suzanne Vega. Es una canción de desamor, de nostalgia y de anhelo por recuperar el amor perdido.
Tanto el título como el tema están inspirados en el film de Nicholas Ray y protagonizada por Humphrey Bogard.
El vídeo de la canción es precioso, con esas escenas en el bar, y ese gato blanco y negro. Qué jóvenes y guapos estaban Suzanne Vega y Pat DiNizio, cantante y guitarrista de The Smithereens.
Cómo me llena de nostalgia..... 

Wicked Games- Chris Isaak
Album Heart Shaped World, 1989
A mediados de los 80, el Rock&Roll más clásico y sobre todo el Rockabilly volvieron con fuerza en forma de revival. Bandas como Stray Cats, The Cramps, y artistas como el californiano Chris Isaak, cantante, compositor y guitarrista.
La discografía de Isaak está llenita de suculentas canciones en las que la palabra más repetida es love.
He elegido el tema Wicked Love pero podría haber escogido otra cualquiera, como Wild Love por ejemplo.

Lovesong- The Cure
Album Desintegration, 1989
Junto con Just Like Heaven, una de las mejores canciones no solo de amor sino en general, de esta banda de poprock alternativo.
Escrita en pleno período pasional al principio de su relación, es una carta de amor a su Mary, con la que luego se casó.
La letra es pura y simplemente de las más bonitas que he escuchado, por la forma sencilla y directa de decirle a alguien a quien amas que a su lado te sientes como en casa de nuevo, que te hace sentir de nuevo jóven, divertido, libre y puro. Y que  pase lo que pase, siempre le amarás.
De esa sensación se encarga la música, más fresca, pop, que en etapas anteriores de The Cure. Pero con su toque melancólico de siempre. Me encanta sobre todo esa guitarra en el bridge.

La La Love You- Pixies
Album Doolittle, 1989
La banda de rock alternativo más influyente de todos los tiempos se caracteriza por hacer canciones de letras surrealistas, extrañas, que hablan poco de amor en el sentido clásico.
En su tercer disco, Doolittle, los Pixies hicieron un repaso y con ello homenajearon a todos los géneros musicales: desde agresivo punkrock a pop suave, pasando por Spanish Sound y surf.
Esta canción que nos ocupa es una parodia y al mismo tiempo una oda u homenaje a las viejas canciones de amor de los 50-60, oldies.
La voz la puso David Lovering, batería del grupo, ya que el frontman y guitarra Black Francis quería una voz como de cantante antíguo de love song.

Do You Love Me Now- The Breeders
Album Last Splash, 1993
Al disolverse Pixies, la bajista y vocalista de esta banda, Kim Deal, formó The Breeders. Su segundo y tambien más logrado trabajo, Last Splash, es un clásico del indie rock y está lleno de temazos, como esta canción de amor.

Canciones de amor

Ring Of Fire
Love is like a burning ring of fire.
Con esta sencilla, poética frase empezó todo. Hablo de la canción country Ring Of Fire, interpretada por el gran Johnny Cash y atribuída a su gran amor la cantante y compositora June Carter, que fue tambien su segunda mujer.

La canción tiene una historia controvertida, como ocurre con casi todas las canciones míticas.
He estado leyendo diferentes versiones del asunto y consultado diversas fuentes, como blogs, sitios de música y bibliografías, y por supuesto mi imprescindible Wikipedia.
Pero lo que más me inspira a la hora de recabar datos y atar cabos sueltos son los comentarios que deja la gente en los post de los sitios a los que aludo. A veces la voz popular lleva más razón que todas las wikipedias y similares juntas, por muchas inexactitudes e incluso tonterías que se puedan leer en algunos de estos comentarios. (Hay quien hasta dice que Ring Of Fire trata sobre la gonorrea u otra enfermedad venérea, e incluso sobre hemorroides, pero esta última conjetura viene dada porque una marca de crema para las almorranas quiso utilizar la canción como jingle para anunciar su producto, a lo que los hijos de Cash, que ya había fallecido, se negaron.)

He intentado desenredar la trama en torno a esta historia musical y ordenar un poco todos los datos que he juntado.
Esta es mi humilde opinión y aportación a este discutido tema:

Se cuenta que June Carter se inspiró en la frase de un poema de su tío A.P. Carter para escribir una canción sobre sus incipientes sentimientos de amor hacia Johnny Cash.
Corría el año 1963.
Ambos estaban a la sazón casados con otras personas, aunque ninguno de los dos tenía un matrimonio feliz.

Entre June y Cash existía un sentimiento mutuo que traspasaba la mera amistad. Simplemente se habían encontrado dos almas gemelas, a los que unía sobre todo el amor por la música.
Johnny Cash era ya un artista consagrado de country y rock & roll, y June Carter, que provenía de una gran familia de músicos y artistas, era cantante y tocaba la guitarra, el banjo y el autoarpa. Realizaban giras conjuntas, interpretando a dúo varias canciones del repertorio de Cash.

Así estaban las cosas cuando a June se le ocurrió componer un tema a partir del poema de su tío.
La letra de la canción habla simplemente sobre estar enamorado, sobre encontrar a tu soul mate o alma gemela.
Pero tambien habla sobre la sensación de peligro, representado en la canción por la llamas de fuego.
En efecto, Cash vivía por aquellos días al límite, abusando del alcohol y las anfetaminas y llevando un estilo de vida bastante irregular.
June presentó la canción a Johnny y éste propuso realizar unos arreglos para adaptarla un poco más a su estilo. Entonces June y Merle Kilgore, compositor y amigo de Cash reescribieron juntos el tema.
A Johnny Cash se le ocurrió acompañar la canción con música de mariachi porque al parecer soñó con una banda de músicos mexicanos.

En principio la canción fue interpretada y grabada por Anita Carter, hermana de June. Johnny Cash le propuso a Anita que si la canción no se convertía en un éxito, entonces la usaría él mismo.
El tema pasó sin pena ni gloria. Entonces Cash la grabó, debidamente adaptada y con el mariachi tocando la trompeta a todo pulmón.
Lo demás ya es historia.

Johnny Cash y June Carter se habían conocido en 1955 durante un concierto en el que ambos participaban. Años después sus caminos se volvieron a cruzar.
Ambos estaban casados con personas con las que poco tenían en común, como no fueran los hijos. Cash se casó muy jóven y enamorado con Vivian, con la que tuvo cuatro hijas, pero el amor acabó y la relación se convirtió en un desastre.
En 1968, y ya divorciados de sus respectivas parejas, Cash pidió en matrimonio a June públicamente durante un concierto y ella aceptó. Más romántico no pudo ser.
Su unión duró el resto de sus vidas, hasta la muerte de June en 2004, tras una operación a corazón abierto. Cash falleció cuatro meses después.

                                                       Johnny Cash y June Carter


Ring Of Fire video

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 LOVE SONGS ESPECIALES

Canciones de amor hay muchas, pero canciones de amor verdaderamente buenas no hay tantas como podría parecer.
Si dejamos de lado el mainstream barato, el AOR, lo pringosamente comercial, las canciones pop bobaliconas y todo eso que no me gusta de la música,  y nos quedamos con la parte genuina, auténtica del poprock y todos sus géneros, podemos entonces empezar a realizar listas sobre distintos tipos de love songs.
En este mi primer post de mis Relatos Sonoros traigo 7 canciones de amor de los viejos tiempos del poprock, a saber los años 60.
He elaborado una lista con algunas de mis canciones de amor preferidas. Hay muchas más, pero este blog es aún jóven y nos esperan muchas más entradas.

Hay tiempo y ganas de sobra de seguir compartiendo canciones y contando sus maravillosas historias.


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1) Then He Kissed Me- The Crystals
Single de 1963.
La historia no puede ser más clásica: chica conoce a chico e inicia un romance con él que acabará en boda. Es la historia de amor con desarrollo y final felices.
La canción, producida por Phil Spector supuso un éxito para el trío.
Un par de años más tarde, The Beachboys sacaron una versión, cambiandole el título por otro algo más acorde con su condición masculina: Then I Kissed Her (¿Y porque no Then She Kissed Me?)
La versión de The Crystals forma parte del soundtrack del film Goodfellas de Martin Scorsese.

2) Pain In My Heart- Otis Redding
Studio album de 1962-63.
No solo interpretaba sus maravillosas canciones sino que además las componía, como hacían muchos otros grandes artistas soul de su tiempo (Sam Cooke, Irma Thomas, Ray Charles....)
Murió muy jóven, a los 26 años, en un accidente de avioneta. Murieron prácticamente todos los ocupantes. La historia se repitió de nuevo, ocho años despues de aquel otro accidente que se llevó prematuramente a Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper.
Antes de irse nos dejó algunos de los mejores temas de amor de todos los tiempos, como la inmortal
I' ve Been Loving You Too Long. Personalmente prefiero Pain In My Heart que presento en el video, más intensa y tambien menos conocida.

3) Baby I Love You- The Ronettes
Album: Presenting The Faboulous Ronettes, 1963
Nada menos que los Rolling Stones fueron sus teloneros cuando el trío neoyorquino compuesto por las hermanas Ronnie y Estelle Bennet y su prima Nedra fueron de gira por Inglaterra en 1964.  Estaban en la cima de su corta pero fulgurante carrera musical, y hubieran llegado mucho más lejos si un celoso Phil Spector no hubiera boicoteado su camino al estrellato. Spector era el productor de las Ronettes y a la sazón mantenía una relación sentimental con Ronnie, frontwoman del trío, y al parecer temía que si las Ronettes se convertían en superestrellas, Ronnie le abandonaría. 
Baby I Love You se grabó sin dos de las componentes del grupo. Ronnie se quedó en California para grabar el tema mientras que sus compañeras estaban de gira. Los coros estuvieron a cargo de Cher y de Darlene Love.
El resultado es una apoteósica love song sobre el primer estadio del enamoramiento, cuando estalla toda la pasión y no se puede aguantar ni un minuto sin tener cerca a la persona amada.
La canción fue un éxito, y junto con Be My Baby forma parte de las canciones de amor clave de todos los tiempos.
El cover más famoso lo realizaron The Ramones en su disco End Of The Century. No le llega al original ni a la suela del zapato.

4) Where Did Our Love Go- The Supremes
Del álbum del mismo nombre, de 1964.
Una canción de desamor que cuenta de forma sencilla el desgarro emocional, visceral, que se sufre cuando el amor se acaba y la persona amada se va de nuestro lado.
El álbum, producido of course por la Motown, contiene otra pequeña joya, Baby Love, quizá el tema más conocido de las Supremes.

5) Pale Blue Eyes- The Velvet Underground
Del álbum The Velvet Underground, 1969.
La persona sobre la que se habla en la canción no tenía los ojos azules sino de color avellana. Quizá a Lou Reed no le sonara bien el titularla 'Hazel eyes'....
Dedicada a su primer amor, a la sazón casada con otro hombre, y con la que Reed mantuvo una relación clandestina.

6) Wild Horses- The Rolling Stones
Album Sticky Fingers, 1971
Junto con Love In Vain  (originaria de Robert Johnson) es Wild Horses mi preferida de esta banda mítica. No en vano, Sticky Fingers y Let It Bleed son dos de sus mejores álbumes.
Como sucede a menudo cuando se trata de una canción clave, no está muy claro de qué va realmente y circulan distintas hipotéticas historias sobre ella.
Yo prefiero interpretar a mi manera las canciones que me gustan. La emoción que un tema musical provoca en nosotros es lo que realmente me interesa. Así, considero la letra de Wild Horses como una declaración de desamor, una crónica de amor que ya no es. Y me da igual si Jagger se la dedicó a Marianne Faithfull o Keith Richards a su hijo.
Me gustan los Stones cuando no van de duros, cuando no se cortan en mostrarse vulnerables.

7) The First Time Ever I Saw Your Face- Johny Cash
Escrita en 1957 por Ewan MacColl para su amante, la cantante Peggy Seeger, con la que luego casó.
Fue sin embargo Roberta Flack la que hizo este tema mundialmente conocido como una de las canciones de amor más intensas escritas jamás.
Personalmente me gusta más la versión de Johnny Cash, más contenida y no por ello menos intensa. Este cover aparece en el cd American IV: The Man Comes Around, compuesto en casi su totalidad por magistrales covers de temas de otros artistas, como la maravillosa versión que Cash hace de Hurt de Nine Inch Nails.